DOFUS – Livre I : Julith
Dimanche 27 mars / 13h30
Dès 8 ans
Anthony Roux, Jean-Jacques Denis / France / 2016 / 1h40
Création régionale
Dans la majestueuse cité de Bonta, Joris coule des jours heureux aux côtés de son père adoptif, un vieil homme-chat du nom de Kerubim Crépin. Mais un jour, alors qu’il tente d’approcher son idole de toujours, la mégastar du Boufbowl Khan Karkass, tout bascule ! Julith, la sorcière, est de retour et veut prendre sa revanche. Avec l’aide de ses amis, Joris arrivera-t-il à sauver toute la ville ?
Enfin, l’adaptation tant attendue de cet univers coloré et fantastique est visible sur grand écran ! Venez découvrir l’une de nos fiertés régionales, le premier long métrage d’animation de l’irrésistible studio Ankama.
En présence de l’équipe du film.
Avril et le Monde truqué
Samedi 26 mars / 16h
Dès 8 ans
Christian Desmares, Franck Ekinci / France, Belgique, Canada / 2015 / 1h43
Coproduction régionale
1941. Napoléon V règne sur la France où disparaissent mystérieusement les savants. Privé de technologie moderne, le monde est gouverné par le charbon et la vapeur. Une jeune fille, Avril, partira à la recherche de ses parents, scientifiques disparus, avec Darwin, son chat parlant, et Julius, jeune gredin. Ce trio devra affronter dangers et mystères afin de découvrir qui enlève les savants et pourquoi.
Le graphisme de Tardi sert un univers uchronique incroyable, qui ne manque pas de ressorts comiques ! Le doublage par Philippe Katerine, Bouli Lanners et Jean Rochefort, est pour beaucoup dans la réussite de ce projet de grande envergure.
Cristal du long métrage au Festival d’Annecy 2015.
En présence de l’équipe artistique et de production du studio lillois Tchack, coproducteur.
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>> Découvrez les dessins préparatoires du film dans l’exposition Avril et le Monde truqué présentée dans le Village des Enfants.
Village des Enfants
Samedi 26 et dimanche 27 mars / 10h30 > 18h30
Une vie de chat
Dimanche 27 mars / 16h30
Dès 6 ans
Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli / France / 2010 / 1h05
Un chat mène une double vie secrète : il passe ses journées avec Zoé, la fille d’un commissaire, mais la nuit il accompagne un voleur sur les toits de Paris. Alors que la mère de Zoé enquête sur les cambriolages nocturnes, un autre truand kidnappe la fillette…
Une intrigue policière ludique à hauteur de chat et à l’esthétique affirmée ! Ce premier long métrage du duo français Gagnol et Felicioli est une réussite colorée et dynamique, à l’élégance féline, un savoureux polar pour le jeune public.
1er Prix au Festival International du Film pour Enfants de Chicago en 2011 ; nommé aux Oscars en 2012, et pour le César du Meilleur film d’animation en 2011.
En présence d’Alain Gagnol.
Ernest et Célestine
Dimanche 27 mars / 11h
Dès 4 ans
Benjamin Renner, Vincent Patar, Stéphane Aubier / France, Belgique, Luxembourg / 2012 / 1h16
Dans le monde conventionnel des ours, il est mal vu de se lier d’amitié avec une souris. Et pourtant, Ernest, gros ours marginal, clown et musicien, va accueillir chez lui la petite Célestine, une orpheline qui a fui le monde souterrain des rongeurs.
Voilà un film où le fond et la forme se trouvent bien assortis : le dessin est fin et subtil, et le scénario (signé par Daniel Pennac) rythmé, inventif, doux et drôle. Un vent de liberté des plus plaisant souffle sur cette œuvre, multi-primée, imaginée d’après les albums de Gabrielle Vincent.
Nommé aux Oscars en 2014, et César 2013 du Meilleur film d’animation.
En présence de Vincent Patar et Stéphane Aubier.
Sametka, la chenille qui danse
Samedi 26 mars / 10h30
Le rideau se lève et laisse découvrir sur scène de drôles d’animaux !
Alors que le lion Boniface travaille dur au cirque et décide de prendre des vacances, la chenille concertiste Sametka va, quant à elle, découvrir la route du succès et de la gloire… Tous en piste !
Un programme de deux courts métrages joyeux et colorés, par deux figures majeures de l’animation tchèque et russe.
Durée du programme : 40 min env.
Sans dialogue
Dès 3 ans
Les Vacances du lion Boniface Fiodor Khitruk / Russie / 1965 / 22 min
Boniface, lion de cirque en mal de vacances, décide de rendre visite à sa grand-mère, en Afrique. Armé de son filet à papillons et de son maillot de bain rayé, il rêve de passer ses journées à flâner, à se baigner dans le lac et à prendre le soleil… Mais les enfants du village vont peut-être le faire changer d’avis !
Sametka, la chenille qui danse Zdeněk Miler / République Tchèque / 1976 / 17 min
Sametka est une chenille concertiste. Recueillie par un petit garçon jouant de l’harmonica, elle se produit en concert et rencontre le succès. Elle découvre ce qu’est le quotidien des stars de la chanson…
Ousmane Sy
Spécialiste depuis de nombreuses années en house dance, Ousmane Sy développe un style qui intègre des mouvements issus de danses traditionnelles africaines. Il est membre du groupe Wanted Posse, co-fondateur du groupe Serial Stepperz et fondateur du groupe Paradox-sal. Vainqueur de nombreux battles internationaux (Europe, USA, Japon, Canada…), il a remporté notamment quatre fois le « Juste Debout » (2003, 2004, 2006 et 2012).
Fort de l’expertise française, respecté et reconnu internationalement, Ousmane Sy intervient régulièrement en France et à l’étranger comme enseignant, jury et guest en battle tout en développant ses projets chorégraphiques en France. Sa prochaine création « Basic » sera présentée en avril 2016 à la Villette et au festival Ardanthé (Vanves).
Ousmane Sy s’attache en priorité à ce que ses projets reflètent des expressions artistiques contemporaines et populaires, en lien avec notre présent commun et ses expériences personnelles. Ses différentes expériences l’ont amené à travailler sur le long terme sur plusieurs territoires et à développer des compétences réelles pour mettre en œuvre des projets à plusieurs échelles, en lien avec différents types de partenaires (institutions, collectivités, associations, opérateurs culturels).
Afid Zekhnini - chorégraphe
Afid a commencé la danse hip hop en 1993 dans la compagnie Cosmos, à cette époque, le Hip-Hop était comme un enfant dans le paysage culturel français. Après plusieurs représentations en France et à l’étranger, sa compagnie rencontra le succès dans les théâtres et à la télévision (premiers gagnants de l’émission « graines de star »). Ce fut le début d’une longue carrière artistique pour lui. Afid a appris des pionniers de la danse Hip-Hop comme Mr Freeze, Shoebox, Pop’n’Taco. Avide de nouvelles expériences et collaborations, il a rejoint la compagnie Melting spot au début des années 2000 et a multiplié les échanges avec le Ballet du Nord Maryse Delente, le Cirque-Théâtre du Prato… Depuis 2000, il a mis en place sa compagnie « Avalanch’ » qui devint la compagnie 6ème Boulv’Art en 2010. Son équipe compte différents types d’artistes (Jongleurs, danseurs contemporains, acrobates, clowns, danseurs Hip-Hop) et est régulièrement sollicités sur des festivals et dans le réseau événementiel. Afid est aussi reconnu pour sa pédagogie et sa transmission, il dirige le pôle espoir, projet visant les danseurs émergeant dans le Val de Sambre, un projet porté par le Théâtre « le Manège » à Maubeuge. Ainsi, beaucoup de jeunes artistes suivent ses pas et sa façon d’approcher la scène en général. Il combine régulièrement le travail de sa compagnie et la formation et/ou post formation d’artistes amateurs.
Malik Berki - direction artistique et musique
Prix Jean Levy 2008 pour ses productions dans le spectacle vivant, Malik est impliqué ou a dirigé plus d’une trentaine de productions durant ces 15 dernières années. Ses collaborations et projets vont du Hip-Hop au classique, jazz ou contemporain. Il s’est adapté à différents styles et types d’écriture comme il considère tous les types d’arts vivants comme différentes couleurs d’une même expression universelle. Ses différentes collaborations dans la danse, Farid Berki, son frère, Marie-Claude Pietragalla, Kader Belarbi… Symbolise sa flexibilité et sa pertinence. Son premier media d’expression est la musique, il a appris et a travaillé avec beaucoup de musiciens dans beaucoup de genres, parmi eux, les références jazz Bernard Lubat, André Minvielle, Marc Perone, Thomas Enhco… Et travaille régulièrement à la création de ponts entre les musiques traditionnelles, hip hop et contemporaines.Impliqué sur le principes dramatiques de la création depuis une dizaine d’années, il écrit et dirige plusieurs projets en musique et danse en France et dans différents pays (ASWAT au Koweit, Esteli Soup au Nicaragua, Rysha Coda au Yémen, Deng Deng au Tchad…).
Marion Motin
Après avoir travaillé dans la compagnie “Pambe dance Compagnie” et “quality Street”, Marion Motin rencontrera des grands noms de la scène contemporaine tel que Sylvain Groud et Angelin Prejlocaj. Puis c’est aux côtés de Madonna qu’elle approfondira son expérience internationale.
Sa rencontre avec Stromae lui permet de s’exprimer dans un univers plus large que la scène danse. En effet elle suit désormais l’artiste dès que la danse intervient, pour ses clips ou sa tournée. Par la suite elle collabore avec Irma, Christine and the Queens, The Do…
Marion crée, en 2010, le groupe de danse féminin « Swaggers ». « Ce crew » est composé de 7 danseuses, recrutées lors de rencontres, de Battles et d’événements consacrés à la danse hip hop. En mai 2010, les Swaggers deviennent vice-championnes de France du concours de danse Hip Hop International (HHI) et remporte le Paris Dance Delight et le Hip Hop Games.
Camping à histoires
Camping à histoires, par Wellouej Mercredi 16, samedi 19 et dimanche 20 mars, de 14h30 à 17h30
Accès libre
Vous êtes fan de lecture ? Vous avez besoin d’une petite pause entre 2 spectacles ?
Venez vous ressourcer dans notre camping à histoires ! Vous y trouverez des livres pour tous les âges soigneusement sélectionnés par l’équipe de choc de la Médiathèque de Wazemmes.
Espace Jeux ! (par Wellouej)
Atelier Les mains dans la glaise, par Wellouej Samedi 19 et dimanche 20 mars, de 14h30 à 17h30
Accès libre
Vous aimez les jeux en bois, jeux de construction et jeux traditionnels ? Cet espace est pour vous ! A jouer entre amis, ou en famille !
Atelier Les mains dans la glaise (par le Di Mini Teatro, les Créateurs de masque)
Atelier Les mains dans la glaise, par le Di Mini Teatro, les Créateurs de masque Dimanche 20 mars, en continu de 14h30 à 17h30
Accès libre
Essayez-vous au modelage des masques !
Atelier Initiation au pochoir (par Mimi The Clown)
Atelier Initiation au pochoir, par Mimi The Clown
Pour les enfants de 5 à 12 ans (accompagnés de leurs parents ! ) Samedi 19 mars, de 15h à 17h30
3.5 € / enfant (ou 1 CL)
inscription : mediationmfw@mairie-lille.fr
Apprenez les techniques de découpe et de décomposition d’une image et réalisez votre pochoir !
Atelier Voyages en badges (par Wundertüte - Caroline Pluijgers)
Atelier Voyages en badges, Par Wundertüte (Caroline Pluijgers)
A partir de 4 ans Samedi 19 mars et dimanche 20 mars, en continu de 14h30 à 17h30
Accès libre
Paysage de rêve ou souvenir de vacances, venez réaliser avec vos enfants un badge original à offrir ou à s’offrir, un petit objet unique et coloré, grâce à la technique du monotype. 1, 2, 3, badgez !
Sur le chapeau d'étoiles (Cie de l'Echelle)
Sur le chapeau d’étoiles , Cie de l’Echelle
Théâtre d’Objets
30 min
A partir de 6 mois
Samedi 19 mars, 15h et 16h30 Dimanche 20 mars, 9h30, 15h et 16h30
Entrez dans le grand monde des chapeaux ! Il y en a de toutes tailles, de toutes sortes. Il y aussi Madame Chapeau, coiffée d’un jaune soleil, Monsieur Chapeau, d’un bleu de lune, et leurs petits, tous verts et prêts à explorer le monde. Les boîtes, les formes, les présentoirs deviennent tour à tour une forêt, un funiculaire, puis toute une ville. Les rubans des chapeaux deviennent, eux, toboggan, portés sur les doigts d’une marionnettiste, elle-même accompagnée par un accordéoniste.
Idée et jeu : Bettina Vielhaber / Musicien-Accordéoniste : Marcel Dreux / Aide à la mise en scène : Stanka Pavlova / Décor : les Ateliers Denino, Compagnie de l’Echelle / Costumes : Aurélie Guermonprez.
Avec le soutien : La Maison de l’Eau, le Théâtre Lillico.
Madame Butterfly (Nathalie Cornille)
Madame Butterfly, Nathalie Cornille
Danse
35 min
A partir de 3 ans Samedi 19 mars, 16h / Dimanche 20 mars, 10h30 et 16h
Ici, une danseuse en mouvement explore les sensations que procure le chant lyrique et entraîne le spectateur dans un univers poétique. Ce solo chorégraphique, inspiré de l’Opéra de Giacomo Puccini, nous invite à la découverte d’un art, conjuguant deux cultures : orientale et occidentale. Une danse contemporaine et abstraite, qui accompagne quelques instants choisis de cette œuvre, accordant une attention particulière aux plus jeunes spectateurs.
Conception, chorégraphie et interprétation : Nathalie Cornille / Musique : Giacomo Puccini / Décor et régie générale : Jean Jacques Lefevre / Lumière : Marc Weugue et Jean Jacques Lefevre / Costumes : Nathalie Cornille / Confection : Annette Six / Répétitrice : Céline Lefevre
Production : compagnie nathalie cornille – cnc danse. Co-productions : Région Nord-Pas-de-Calais, Département du Pas-de-Calais. Avec le soutien de : Ville de Landivisiau (29), Le Gymnase – Centre de Développement Chorégraphique – Roubaix (59), Espace culturel La Gare – Méricourt (62), Ville d’Haubourdin (59), Ballet du Nord – Centre Chorégraphique National – Roubaix (59), Centre culturel Henri Matisse – Noyelles Godault (62), Cultuurcentrum De Steiger – Menin (Belgique). La Compagnie Nathalie Cornille est subventionnée par Le Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais, Le Conseil Général du Pas-de-Calais, Le Conseil Général du Nord.
Play (La Boîte à sel)
Play, La Boîte à sel
Théâtre d’objets et Musique
30 min
A partir de 2 ans Samedi 19 et dimanche 20 mars, 15h15 et 17h30
Play est un mot à 3 sens : ludique, musical et théâtral, comme 3 côtés d’un même triangle, comme le bouton Play. Entre théâtre et musique, défis et découvertes accidentelles. Un univers à base de rubans adhésifs, cubes, figurines où se dessinent une ville en mouvement, un ciel, un piano, des routes, un tipi, un ballet de toupies. Autrement dit, c’est le rapport de l’enfant au jeu qui est joué dans Play, une dimension absolument précieuse et libre.
Idée originale : Céline Garnavault / Mise en scène et scénographie : Dinaïg Stall & Céline Garnavault / Avec : Céline Garnavault & KIM / Composition musicale: KIM / Lumières : Christophe Lescurat / Conception des objets et fabrication : Dinaïg Stall / Décors : Christophe Lescurat / Diffusion: Valérie Génebès / Graphisme affiche : Studio tricolore / Photographies : Frédéric Desmesure.
Co-Production : compagnie La Boîte à sel (33) / Le Fond mutuel de soutien à la création Créa’fonds : L’Office Artistique de la région Aquitaine : L’Agence Culturelle Départementale Dordogne Périgord / L’Opéra National de Bordeaux Aquitaine / Le Service Coopération Internationale de la Région Aquitaine / La ville de Pessac – Service Pessac en scène. Subventionné par : La Mairie de Bordeaux / Le Conseil Général des Landes. Soutenu par : Aquitaine Active (33) / Le festival « Petits Bonheurs » à Montréal (QUEBEC) / « Casteliers » et l’arrondissement d’Outremont à Montréal (QUEBEC) / L’espace d’Albret à Nérac (47) / CREAC Bègles (33) / Centre Culturel Simone Signoret de Canéjan (33).
Monsieur Bleu (Collectif Aïe Aïe Aïe)
Monsieur Bleu, Collectif Aïe Aïe Aïe
Chant lyrique azuré
35 min
A partir de 4 ans
Vendredi 18 mars, 15h (représentation scolaire – Proposition de sensibilisation par des ateliers de chant lyrique ou encore des ateliers mis en place par le Plan Lecture de la Ville de Lille) Samedi 19 mars et dimanche 20 mars, 14h45 et 17h représentation scolaire : vendredi 18 mars (3€ par élève)
Un spectacle de chant lyrique pour les enfants ?
Articulé autour des chansons du Monsieur Bleu de Manuel Rosenthal (1932) et du comportement de l’Oiseau Satin, animal australien dont la particularité consiste à collecter tout objet bleu, plongez dans ce monde bleu et découvrez 12 petits poèmes musicaux liés entre eux par une mise en scène, où il sera question d’enfance et d’âge adulte, d’austérité et de folle gaîté, de calcul et de spontanéité.
Conception-chant : Justine Curatolo / Piano : Elisa Bellange / Musique : Manuel Rosenthal / Textes des chansons : Michel Veber dit Nino / Conseil artistique : Dorothée Saysombat, Benoit Hattet , Isabelle Bouvrain / Création lumière : Didier Martin & Mathias Hérard / Couture : Annie Elleouet & Warrior Juju / Menuiserie : Gwendal Ollivier / Régie : Mathias Hérard en alternance avec Émilie Hoyet.
Production : Collectif AIE AIE AIE. Spectacle accueilli en collaboration avec La Clef des Chants / Région Nord-Pas de Calais. Coproductions : Théâtre Lillico à Rennes, Le Pôle Sud à Chartres de Bretagne, Les Tombées de la nuit à Rennes, Le Théâtre de Poche/Le joli Collectif à Hédé.
Avec le soutien du Conseil Régional de Bretagne, du Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Bretagne, de la Ville de Rennes, de la Fédération Bretagne en Scène.
Résidences : Théâtre Lillico et Théâtre du Cercle à Rennes, Le Volume à Vern sur Seiche, Le
Pôle Sud à Chartres de Bretagne et le Théâtre de Poche à Hédé.
Merci à Christine Zimmermann & Christian Allio du CREA-Université Rennes 2 et au Ptilonorhynchus Violaceus.
Le Yark (Cie l'Organisation)
Le Yark, Cie L’Organisation, Cie La Bicaudale
Théâtre
55 min
A partir de 5 ans Mercredi 16 mars, 10h et 15h
Le Yark est un monstre terrible. Il mange des enfants. Sages de préférence.
Quand le Yark rencontre la charmante Madeleine, il découvre que l’autre peut être autre chose qu’un bon repas. Il choisit alors de se battre contre sa nature afin de pouvoir un jour savourer quelque chose de bien plus délicieux que la chair fraiche : une relation.
D’après l’œuvre de Bertrand Santini.
Création Cie L’Organisation / Mise en scène : Élodie Ségui / Avec Frédéric Combe, Baptiste Raillard et en alternance Hélène Marchand ou Charlotte Noiry / Création sonore : Emmanuelle Destremau / Musique : Alexander Van Pelt et Ruppert Pupkin / Conseils dramaturgiques : Simon Bomo.
Production : Cie L’organisation. Coproduction : L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise.
ToiIci & MoiLà (Cie La Bicaudale)
ToiIci & MoiLà, Cie La Bicaudale
Cirque et univers textile
35 min
A partir de 18 mois Mercredi 16 mars, 9h30 et 16h
L’une porte une coquille-cube anguleuse qui laisse échapper des sons. L’autre, porte un cocon-rond moelleux tout à fait silencieux. En arrivant ici, chacune pensait avoir trouvé l’endroit idéal pour s’installer, mais … Y a-t-il de la place pour deux ? Comment faire cohabiter rond et carré ? C’est toute une géométrie du langage qui est à inventer…
Conception, scénographie et costumes, interprétation : Gwennaëlle Roué et Célia Guibbert / Regard complice : Sébastien Peyre / Lumières : Jérémie Davienne / Illustration affiche : Célia Guibbert / Crédits photos : Mélody Blocquel/
Production : La Bicaudale. Coproduction : Communauté de Communes de Coeur d’Ostrevent
Avec le soutien du Bureau Associé de Production Le Vent du Riatt/ La Bicaudale.
Résidences : Le Cirque du Bout du Monde, Ville de Loffre, La Manivelle Théâtre
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